Wnętrze na miarę czasów

O ekonomicznym kryzysie w Polsce i na świecie słyszy się już od ponad 2 lat. Wszystkie ceny powędrowały pod sufit, a wysokość wynagrodzeń ani drgnie. Trzeba wprowadzać oszczędności, znajdywać dodatkowe źródła dochodu u bardziej uważać na to co i gdzie się kupuje.

W wielu obszarach życia musiały nastąpić zmiany, aby dostosować działania do aktualnych warunków. Wiedzą o tym nawet projektanci i architekci.

Z myślą o panującym kryzysie rewidują oni swoje projekty dając klientom to czego oczekują na miarę bieżących okoliczności. Holenderskie studio projektowe Tjep, zatrudnione do stworzenia wnętrza restauracji Fabbrica Bergen w Bergen, w Holandii. Zmiana zamysłu twórców tego wnętrza jest tym bardziej widoczna ponieważ wcześniej stworzyli oni lokal tej samej restauracji w Rotterdamie o dużo bardziej wytwornym i, jak sami piszą na stronie internetowej, "świecącym" charakterze.
Fabbrica w Bergen prezentuje inny rodzaj estetyki, bardziej surowy, bliżej natury, organiczny.

Klienci restauracji jedzą zamówione dania w drewnianych, prostych kabinach, do których wejście wymaga pokonania 3-5 stopni na małych drabinkach. Studio Tjep, autorzy projektu przyznają, że celowo nie stosują kolorowych i połyskujących wykończeń pozostawiając czysty materiał na wierzchu, aby dostosować atmosferę miejsca do aktualnych warunków ekonomicznych na świecie a tym samym do wymagań klientów.

www.fabbrica-bergen.nl
www.tjep.com

Sleepbox

SleepBox to projekt jednego z najnowocześniejszych ekologicznych mebli naszych czasów. Twórcy postawili na stworzenie konstrukcji spełniającej oczekiwania wciąż zabieganych osób żyjących we współczesnym świecie. Sleepbox to mebel przeznaczony szczególnie do miejsc takich jak lotniska, biura i inne otwarte przestrzenie publiczne, gdzie ludzie czasem potrzebują odizolować się na krótki czas od świata zewnętrznego, zrelaksować, a dzięki Sleepbox jest to możliwe nawet w najbardziej zatłoczonych miejscach. Wszystko za sprawą wijącego się (krętego) kształtu mebla, który wycisza hałas docierający z zewnątrz. Projekt wykonany jest z powłoki HI-MACS ®, natomiast w środku cały pokryty jest skórą.

Projektantem jest Caspar Lohner, który był obecny przy tworzeniu mebla SleepBox od początku, pierwszych szkiców aż do ostatecznej produkcji. Projekt SleepBox będzie można obejrzeć od 17 do 21 stycznia w Swissbau 2012 (MCH Messe Schweiz (Basel) AG; Swissbau; CH–4005 Basel), najważniejszym miejscu spotkań przedsiębiorców zajmujących się budownictwem, nieruchomościami oraz przemysłem w Szwajcarii, a zarazem jednym z miejsc, gdzie odbywają się największe wystawy specjalistyczne w Europie.

Oprac. M.F.
Więcej informacji: www.himacs.eu

1000 Pomysłów na swoje M3

Eklektycznie, ekscentrycznie, ekstrawagancko. Panowie Alexander Herchcovitch i Fabio Souz. Adres zamieszkania Sao Paulo. Brazylia.

Wnętrza mieszkań mogą zaskakiwać, fascynować, intrygować lub/też odstręczać, oburzać, obrzydzać. Tak czy owak, mieszkanie obu panów na pewno nie pozostawi nikogo w stanie zobojętnienia lub znudzenia. Autorzy tego… wyjątkowego wystroju sięgnęli po różnorodne źródła inspiracji i odważnie połączyli elementy rodem z barokowych komnat z wykończeniami w stylu belle epoque i kiczowatymi współczesnymi bibelotami. Wystrój może stanowić inspirację i dodać odwagi tym, którzy pożądają eksperymentów, lecz nie wiedzą, od czego zacząć. Pomysłów setka na 1m2. Godne podziwu.

Więcej na stronie: www.followtheheelsatnight.blogspot.com

Tekst: Ewa Pawlak

Falujący Design

Poszukiwania nowych form i kształtów w świecie wzornictwa i architektury wraz z upływem czasu oraz coraz wyższymi oczekiwaniami klientów muszą trwać nieustannie i przynosić wyjątkowe rezultaty. Właśnie po to, by tworzyć nowe formy rozwinęła się popularna w ostatnich latach metoda projektowania - digital design (z ang. projektowanie cyfrowe).
Polega ono na wprowadzaniu danych do komputera, który następnie, na ich podstawie tworzy wirtualny szkic i prototyp przedmiotu. Może to być szklanka, lampa, fotel a także dom, fabryka i inne budynki oraz ich wnętrza.

Metodą tą posłużyło się brytyjskie studio projektowe Atmos Studio przy tworzeniu wewnętrznej klatki schodowej. Dzięki wstępnemu szkicowi, a następnie jego dokładnej analizie oraz pracy z użyciem najnowszych technologii powstała wyjątkowa i niepowtarzalna forma schodów przyprawiających o zawrót głowy.
Ich polimorficzny kształt może nawet wywołać nieoczekiwane złudzenia optyczne - np. uczucie, że schody po których się idzie płyną i poruszają się.

Propozycja Atmos Studio jest projektem dla ludzi odważnych i pragnących nowości oraz unikalności. Dom wyposażony w takie schody z pewnością zrobi wrażenie i zostanie zapamiętany przez odwiedzających go gości.

www.atmosstudio.com

Platige image i WWAA wygrywają konkurs na koncepcje Muzeum Historii Polski

Wspólny projekt pracowni architektonicznej WWAA i Platige Image S.A. wygrał konkurs na koncepcję plastyczno-przestrzenną ekspozycji stałej Muzeum Historii Polski. Otwarta i pełna oddechu przestrzeń, wyposażona w nowoczesne technologie i animacje komputerowe posłużą stworzeniu fascynującej opowieści o historii Polski.

Priorytetem było nowatorskie podejście do tematu zarówno w sposobie aranżacji przestrzeni, jak i wykorzystania nowoczesnych technologii. Duży nacisk położyliśmy na jego komunikatywność, wizualną atrakcyjność i czytelne prowadzenie narracji.

Chcemy, by Muzeum Historii Polski stało się miejscem kultowym.

Chcieliśmy stworzyć projekt, który ma potencjał by przetrwać, mimo dynamicznej zmiany w percepcji młodego pokolenia oraz zawrotnego postępu technicznego.

Zaowocowało to stworzeniem na potrzeby projektu wielu rozwiązań, które sprawiają, że opowieść o 1000-letnich dziejach Polski staje się przejrzysta i porywająca – nie jest tylko suchym zapisem minionego czasu, ale historią, która wpływa na emocje zwiedzającego.

Jej wiodącym motywem jest „wolność”, idea najlepiej wyjaśniająca skomplikowane dzieje Polaków. Nie chodzi jednak o jednowymiarową wykładnię dziejów. Zwiedzający poznaje różne konteksty wolności rozumiejąc, wszystko co dobrego i złego wydarzyło się w naszej historii, wydarzyło się z powodu wolności – jej nadmiaru, braku i trudu walki o jej odzyskanie. Komunikujemy przez to, że „pragnienie wolności” napędzało, w różnym natężeniu, wszystkie dziedziny życia – kulturę, gospodarkę, naukę, edukację. Było motywacją potężnych operacji politycznych, jak i decyzji codziennego życia.

Przestawiamy akcenty, sygnalizując, że w tej opowieści ważniejsze od zapamiętania wybranych wydarzeń jest zrozumienie, czemu one służyły, jakie rodziły konsekwencje. Wychodzimy z założenia, że istotniejszym niż sposób prezentowania treści jest sposób, w jaki zwiedzający ją poznaje. Dzięki nowoczesnemu systemowi nawigacji zwiedzający będzie po trochu turystą, odkrywcą, komentatorem i uczestnikiem poznawanych wydarzeń.

Wyznaczając punkty milowe narracji, pragniemy nadać tej opowieści filmowy charakter. Chcemy w przestrzeni muzeum osiągnąć maksymalnie, jak to tylko możliwe efekt zaskoczenia, a zarazem poczucie ciągłości akcji.

Kluczem do zaprojektowania przestrzeni ekspozycji było znalezienie uniwersalnych form i symboli, które będą przenosić najważniejsze sensy historii Polski. Stąd nawiązanie do rozrzuconych na łące kamieni, gdy mówimy o polskich pradziejach, do kropli wody gdy mowa o chrzcie, perła z kolei symbolizuje najcenniejszy skarb I RP.

Z drugiej strony zależało nam aby przestrzeń nie przytłaczała, była otwarta i przyjazna. Chcieliśmy jej nadać lekkość jaką mają otwarte i nowoczesne galerie sztuki.
Koncepcję stworzyli Krzysztof Noworyta, Marcin Kobylecki i Jakub Jabłoński ze strony Platige Image oraz Marcin Mostafa, Natalia Paszkowska, Boris Kudlicka ze strony WWAA.

To już drugie, zwieńczone sukcesem, przedsięwzięcie obu firm. Pierwsza współpraca związana była z polską prezentacją na EXPO w Szanghaju w 2010 roku. Do zaprojektowanej przez WWAA i Borisa Kudlicka przestrzeni pawilonu, Platige Image przygotowało trójwymiarową animację „Animowana historia Polski” oraz interaktywną instalację smoka. Pawilon Polski został nagrodzony srebrnym medalem za najbardziej kreatywną prezentację na EXPO 2010.

Video:

MUZEUM HISTORII POLSKI exhibition idea from Platige Image on Vimeo.

EGG, czyli "klasyk klasyków"

EGG TM - można by powiedzieć "klasyk klasyków". Rozpoznawalny, ponadczasowy, oryginalny w formie. Arne Jacobsen zaprojektował Egg’a w 1958 roku dla holu i recepcji hotelu Royal w Kopenhadze. Opracowanie projektu wszystkich elementów architektonicznych budynku jak również mebli umożliwiło Jacobsenowi wprowadzenie teorii o zintegrowanym projektowaniu w życie. Egg to jeden z sukcesów całego projektu Jacobsena - rzeźbiarski i miękki kontrast dla budynku składającego się niemal wyłącznie z pionowych i poziomych powierzchni.

To fotel Egg Jacobsena zapoczątkował nową technologię produkcji-silna pianka stanowi konstrukcję wewnętrzną, całość ukryta pod tapicerką. Ze względu na swój unikalny kształt Egg zapewnia intymność nawet w miejscach publicznych. Używany z lub bez podnóżka jest idealny do lobby, poczekalni czy domu. Egg dostępny jest w bardzo szerokiej gamie tkanin i skór w wielu kolorach i zawsze na czteroramiennej bazie z satynowanego aluminium. Wraz z początkiem roku 2012 słynny Egg został objęty szczególną promocją trwającą do maja w Atak Design w Łodzi. W ofercie dostępna jest wersja: obrotowa z regulacją siły odchyłu fotela lub identyczna z mechanizmem wracającym fotel do pierwotnej pozycji tzw. automatyczny powrót.

Informacja prasowa www.atakdesign.pl
Oprac. M.F.

Kreska z dalekiego kraju: Antony Neil Dart

Sztuka łączenia obrazów, zmysłowość i zadziwiająca energia to krótki zarys twórczości grafika i fotografa, twórcy w zakresie design, grafiki i topografii Anthony’ego Neila Darta.

Artysta pochodzi z Południowej Afryki, gdzie ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Parktown. Swoimi pracami zachwyca od 11 lat. W swej twórczości łączy wiele technik, a jego prace zostały wykorzystane m.in. w reklamach koncernu telefonii komórkowej Ericsson. Zaprezentowane prace to plakaty z serii Speak & Spell,Numera Type i Voyager. Wszystkie prace prezentują lekkość wynikającą z zabawy kreską i geometrią, gdzie fotografia wchodzi w konkury z grafiką komputerową. Autor projektów stara się uchwycić ruch, ekspresję, a także wydobywa estetykę detali w ciele, kształcie i kolorze.

Więcej na stronie: www.anthonyneildart.tv

Tekst: Ewa Pawlak