Wnętrze na miarę czasów

O ekonomicznym kryzysie w Polsce i na świecie słyszy się już od ponad 2 lat. Wszystkie ceny powędrowały pod sufit, a wysokość wynagrodzeń ani drgnie. Trzeba wprowadzać oszczędności, znajdywać dodatkowe źródła dochodu u bardziej uważać na to co i gdzie się kupuje.

W wielu obszarach życia musiały nastąpić zmiany, aby dostosować działania do aktualnych warunków. Wiedzą o tym nawet projektanci i architekci.

Z myślą o panującym kryzysie rewidują oni swoje projekty dając klientom to czego oczekują na miarę bieżących okoliczności. Holenderskie studio projektowe Tjep, zatrudnione do stworzenia wnętrza restauracji Fabbrica Bergen w Bergen, w Holandii. Zmiana zamysłu twórców tego wnętrza jest tym bardziej widoczna ponieważ wcześniej stworzyli oni lokal tej samej restauracji w Rotterdamie o dużo bardziej wytwornym i, jak sami piszą na stronie internetowej, "świecącym" charakterze.
Fabbrica w Bergen prezentuje inny rodzaj estetyki, bardziej surowy, bliżej natury, organiczny.

Klienci restauracji jedzą zamówione dania w drewnianych, prostych kabinach, do których wejście wymaga pokonania 3-5 stopni na małych drabinkach. Studio Tjep, autorzy projektu przyznają, że celowo nie stosują kolorowych i połyskujących wykończeń pozostawiając czysty materiał na wierzchu, aby dostosować atmosferę miejsca do aktualnych warunków ekonomicznych na świecie a tym samym do wymagań klientów.

www.fabbrica-bergen.nl
www.tjep.com

Sleepbox

SleepBox to projekt jednego z najnowocześniejszych ekologicznych mebli naszych czasów. Twórcy postawili na stworzenie konstrukcji spełniającej oczekiwania wciąż zabieganych osób żyjących we współczesnym świecie. Sleepbox to mebel przeznaczony szczególnie do miejsc takich jak lotniska, biura i inne otwarte przestrzenie publiczne, gdzie ludzie czasem potrzebują odizolować się na krótki czas od świata zewnętrznego, zrelaksować, a dzięki Sleepbox jest to możliwe nawet w najbardziej zatłoczonych miejscach. Wszystko za sprawą wijącego się (krętego) kształtu mebla, który wycisza hałas docierający z zewnątrz. Projekt wykonany jest z powłoki HI-MACS ®, natomiast w środku cały pokryty jest skórą.

Projektantem jest Caspar Lohner, który był obecny przy tworzeniu mebla SleepBox od początku, pierwszych szkiców aż do ostatecznej produkcji. Projekt SleepBox będzie można obejrzeć od 17 do 21 stycznia w Swissbau 2012 (MCH Messe Schweiz (Basel) AG; Swissbau; CH–4005 Basel), najważniejszym miejscu spotkań przedsiębiorców zajmujących się budownictwem, nieruchomościami oraz przemysłem w Szwajcarii, a zarazem jednym z miejsc, gdzie odbywają się największe wystawy specjalistyczne w Europie.

Oprac. M.F.
Więcej informacji: www.himacs.eu

1000 Pomysłów na swoje M3

Eklektycznie, ekscentrycznie, ekstrawagancko. Panowie Alexander Herchcovitch i Fabio Souz. Adres zamieszkania Sao Paulo. Brazylia.

Wnętrza mieszkań mogą zaskakiwać, fascynować, intrygować lub/też odstręczać, oburzać, obrzydzać. Tak czy owak, mieszkanie obu panów na pewno nie pozostawi nikogo w stanie zobojętnienia lub znudzenia. Autorzy tego… wyjątkowego wystroju sięgnęli po różnorodne źródła inspiracji i odważnie połączyli elementy rodem z barokowych komnat z wykończeniami w stylu belle epoque i kiczowatymi współczesnymi bibelotami. Wystrój może stanowić inspirację i dodać odwagi tym, którzy pożądają eksperymentów, lecz nie wiedzą, od czego zacząć. Pomysłów setka na 1m2. Godne podziwu.

Więcej na stronie: www.followtheheelsatnight.blogspot.com

Tekst: Ewa Pawlak

Falujący Design

Poszukiwania nowych form i kształtów w świecie wzornictwa i architektury wraz z upływem czasu oraz coraz wyższymi oczekiwaniami klientów muszą trwać nieustannie i przynosić wyjątkowe rezultaty. Właśnie po to, by tworzyć nowe formy rozwinęła się popularna w ostatnich latach metoda projektowania - digital design (z ang. projektowanie cyfrowe).
Polega ono na wprowadzaniu danych do komputera, który następnie, na ich podstawie tworzy wirtualny szkic i prototyp przedmiotu. Może to być szklanka, lampa, fotel a także dom, fabryka i inne budynki oraz ich wnętrza.

Metodą tą posłużyło się brytyjskie studio projektowe Atmos Studio przy tworzeniu wewnętrznej klatki schodowej. Dzięki wstępnemu szkicowi, a następnie jego dokładnej analizie oraz pracy z użyciem najnowszych technologii powstała wyjątkowa i niepowtarzalna forma schodów przyprawiających o zawrót głowy.
Ich polimorficzny kształt może nawet wywołać nieoczekiwane złudzenia optyczne - np. uczucie, że schody po których się idzie płyną i poruszają się.

Propozycja Atmos Studio jest projektem dla ludzi odważnych i pragnących nowości oraz unikalności. Dom wyposażony w takie schody z pewnością zrobi wrażenie i zostanie zapamiętany przez odwiedzających go gości.

www.atmosstudio.com

Platige image i WWAA wygrywają konkurs na koncepcje Muzeum Historii Polski

Wspólny projekt pracowni architektonicznej WWAA i Platige Image S.A. wygrał konkurs na koncepcję plastyczno-przestrzenną ekspozycji stałej Muzeum Historii Polski. Otwarta i pełna oddechu przestrzeń, wyposażona w nowoczesne technologie i animacje komputerowe posłużą stworzeniu fascynującej opowieści o historii Polski.

Priorytetem było nowatorskie podejście do tematu zarówno w sposobie aranżacji przestrzeni, jak i wykorzystania nowoczesnych technologii. Duży nacisk położyliśmy na jego komunikatywność, wizualną atrakcyjność i czytelne prowadzenie narracji.

Chcemy, by Muzeum Historii Polski stało się miejscem kultowym.

Chcieliśmy stworzyć projekt, który ma potencjał by przetrwać, mimo dynamicznej zmiany w percepcji młodego pokolenia oraz zawrotnego postępu technicznego.

Zaowocowało to stworzeniem na potrzeby projektu wielu rozwiązań, które sprawiają, że opowieść o 1000-letnich dziejach Polski staje się przejrzysta i porywająca – nie jest tylko suchym zapisem minionego czasu, ale historią, która wpływa na emocje zwiedzającego.

Jej wiodącym motywem jest „wolność”, idea najlepiej wyjaśniająca skomplikowane dzieje Polaków. Nie chodzi jednak o jednowymiarową wykładnię dziejów. Zwiedzający poznaje różne konteksty wolności rozumiejąc, wszystko co dobrego i złego wydarzyło się w naszej historii, wydarzyło się z powodu wolności – jej nadmiaru, braku i trudu walki o jej odzyskanie. Komunikujemy przez to, że „pragnienie wolności” napędzało, w różnym natężeniu, wszystkie dziedziny życia – kulturę, gospodarkę, naukę, edukację. Było motywacją potężnych operacji politycznych, jak i decyzji codziennego życia.

Przestawiamy akcenty, sygnalizując, że w tej opowieści ważniejsze od zapamiętania wybranych wydarzeń jest zrozumienie, czemu one służyły, jakie rodziły konsekwencje. Wychodzimy z założenia, że istotniejszym niż sposób prezentowania treści jest sposób, w jaki zwiedzający ją poznaje. Dzięki nowoczesnemu systemowi nawigacji zwiedzający będzie po trochu turystą, odkrywcą, komentatorem i uczestnikiem poznawanych wydarzeń.

Wyznaczając punkty milowe narracji, pragniemy nadać tej opowieści filmowy charakter. Chcemy w przestrzeni muzeum osiągnąć maksymalnie, jak to tylko możliwe efekt zaskoczenia, a zarazem poczucie ciągłości akcji.

Kluczem do zaprojektowania przestrzeni ekspozycji było znalezienie uniwersalnych form i symboli, które będą przenosić najważniejsze sensy historii Polski. Stąd nawiązanie do rozrzuconych na łące kamieni, gdy mówimy o polskich pradziejach, do kropli wody gdy mowa o chrzcie, perła z kolei symbolizuje najcenniejszy skarb I RP.

Z drugiej strony zależało nam aby przestrzeń nie przytłaczała, była otwarta i przyjazna. Chcieliśmy jej nadać lekkość jaką mają otwarte i nowoczesne galerie sztuki.
Koncepcję stworzyli Krzysztof Noworyta, Marcin Kobylecki i Jakub Jabłoński ze strony Platige Image oraz Marcin Mostafa, Natalia Paszkowska, Boris Kudlicka ze strony WWAA.

To już drugie, zwieńczone sukcesem, przedsięwzięcie obu firm. Pierwsza współpraca związana była z polską prezentacją na EXPO w Szanghaju w 2010 roku. Do zaprojektowanej przez WWAA i Borisa Kudlicka przestrzeni pawilonu, Platige Image przygotowało trójwymiarową animację „Animowana historia Polski” oraz interaktywną instalację smoka. Pawilon Polski został nagrodzony srebrnym medalem za najbardziej kreatywną prezentację na EXPO 2010.

Video:

MUZEUM HISTORII POLSKI exhibition idea from Platige Image on Vimeo.

EGG, czyli "klasyk klasyków"

EGG TM - można by powiedzieć "klasyk klasyków". Rozpoznawalny, ponadczasowy, oryginalny w formie. Arne Jacobsen zaprojektował Egg’a w 1958 roku dla holu i recepcji hotelu Royal w Kopenhadze. Opracowanie projektu wszystkich elementów architektonicznych budynku jak również mebli umożliwiło Jacobsenowi wprowadzenie teorii o zintegrowanym projektowaniu w życie. Egg to jeden z sukcesów całego projektu Jacobsena - rzeźbiarski i miękki kontrast dla budynku składającego się niemal wyłącznie z pionowych i poziomych powierzchni.

To fotel Egg Jacobsena zapoczątkował nową technologię produkcji-silna pianka stanowi konstrukcję wewnętrzną, całość ukryta pod tapicerką. Ze względu na swój unikalny kształt Egg zapewnia intymność nawet w miejscach publicznych. Używany z lub bez podnóżka jest idealny do lobby, poczekalni czy domu. Egg dostępny jest w bardzo szerokiej gamie tkanin i skór w wielu kolorach i zawsze na czteroramiennej bazie z satynowanego aluminium. Wraz z początkiem roku 2012 słynny Egg został objęty szczególną promocją trwającą do maja w Atak Design w Łodzi. W ofercie dostępna jest wersja: obrotowa z regulacją siły odchyłu fotela lub identyczna z mechanizmem wracającym fotel do pierwotnej pozycji tzw. automatyczny powrót.

Informacja prasowa www.atakdesign.pl
Oprac. M.F.

Kreska z dalekiego kraju: Antony Neil Dart

Sztuka łączenia obrazów, zmysłowość i zadziwiająca energia to krótki zarys twórczości grafika i fotografa, twórcy w zakresie design, grafiki i topografii Anthony’ego Neila Darta.

Artysta pochodzi z Południowej Afryki, gdzie ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Parktown. Swoimi pracami zachwyca od 11 lat. W swej twórczości łączy wiele technik, a jego prace zostały wykorzystane m.in. w reklamach koncernu telefonii komórkowej Ericsson. Zaprezentowane prace to plakaty z serii Speak & Spell,Numera Type i Voyager. Wszystkie prace prezentują lekkość wynikającą z zabawy kreską i geometrią, gdzie fotografia wchodzi w konkury z grafiką komputerową. Autor projektów stara się uchwycić ruch, ekspresję, a także wydobywa estetykę detali w ciele, kształcie i kolorze.

Więcej na stronie: www.anthonyneildart.tv

Tekst: Ewa Pawlak

Dogma 95 wychodzi z kina

Dogma 95 to duńska awangardowa formacja artystyczna założona przez filmowców: Larsa von Triera, Kristiana Levringa, Thomasa Vinterberga i Sørena Kragh-Jacobsena. W 1995 roku podpisali oni manifest, w którym sformułowali 10 zasad własnego języka filmowego nazwanych „ślubami czystości”. Ich głównym założeniem było uproszczenie i zdyscyplinowanie formy służące zbudowaniu nowej jakości w kinie. Dogma radykalnie przeciwstawiła się zabiegom kreacyjnym i tworzeniu iluzji. Zasady wykluczały budowanie dekoracji, używanie dodatkowego oświetlenia czy statywów, postsynchronizacji, ale także wprowadzania konwencjonalnych elementów akcji, jak np. zbrodnia, oraz retrospekcji.

Holenderscy architekci Alex van de Beld i Haiko Meijer współpracujący ze studiem Onix podjęli się niezwykle ryzykownego zadania przetransponowania manifestu Dogmy na język architektury. Powyższe przykazania w oczywisty sposób nie mogą być wprost aplikowane do projektowania budynków. Van de Beld i Meijer sprowadzili je do nadrzędnej zasady autoteliczności. Dom nie odnosi się do żadnego z istniejących stylów architektonicznych, nie zawiera zdobień i ornamentów, osadzony jest w konkretnym miejscu i czasie i mówi sam za siebie. Powstały według tych założeń Dogma House ma ciekawą bryłę, której najbardziej wyrazistym elementem jest długi dach opadający pod kątem ku ziemi.

Więcej informacji na stronie: www.onix.nl.

Dla zdrowia i bezpieczeństwa

Styczeń to Polsce miesiąc babć i dziadków (21.01 to dzień babci, 22.01 dzień dziadka). W tych dniach szczególnie ciepło myślimy o naszych bliskich. Kupujemy im drobne upominki, dzieci przygotowują przedstawienia i laurki w przedszkolach i szkołach.

Cechą charakterystyczną dla naszych dziadków jest to, że często są schorowani i zażywają dużo lekarstw. A w przypadkach, gdy mają oni problem z zapamiętywaniem lub z widzeniem nietrudno o pomyłkę w doborze leku czy jego dawki. Dlatego apteki oferują całą gamę akcesoriów pomagających w segregacji i przygotowaniu odpowiednich ilości lekarstw. Oferta ta jest jednak dość ograniczona i niektórym wciąż brakowało odpowiedniego rozwiązania.

Warto tu wspomnieć, że jest to kolejne wyzwanie dla projektantów wzornictwa przemysłowego. Ich zadaniem nie jest wyłącznie tworzenie mebli czy dodatków do wystroju wnętrz. Mają oni bardzo duże pole do popisu właśnie w branży medycznej oraz w tworzeniu oferty dla osób starszych. To właśnie projektanci tworzą pomysły coraz bardziej wymyślnych termometrów, wag, itp. itd.

Z początkiem roku 2012 przedstawiono światu kolekcję pojemników na lekarstwa stworzonych przez Yvesa Behara ze studio fuseproject na zlecenie firmy farmaceutycznej Sabi. Kolekcja zawiera kilka ciekawych i praktycznych rozwiązań, zarówno dla starszych, jak i młodszych osób potrzebujących medykamentów.

Wśród nich warto wspomnieć o CHOP - maszynka do przecinania tabletek, CRUSH - przyrząd to kruszenia leków, GRANDE FOLIO - organizer tabletek i wiele innych.

www.sabi.com

www.fuseproject.com

http://www.purpose.com.pl/kultura/wzornictwo/news-dla_zdrowia_i_bezpieczenstwa.html

Ciekawe rozwiązanie. Hulajnogo Plecak ?! :)

Kto powiedział, że hulajnoga jest tylko dla najmłodszych? A próbowaliście sobie wyobrazić, że w jednym urządzeniu macie hulajnogę i plecak, mogący pomieścić przenośny komputer i wszystkie potrzebne drobiazgi? Brazylijski projektant Gustavo Brenck udowodnił, że to wszystko jest możliwe. 'Gig pack' to niezwykły plecak połączony z hulajnogą przeznaczony do codziennego użytku. Jeśli tylko nie boicie się jeździć na hulajnodze! ‘Gig pack’ składa się z aluminiowej części- hulajnogi, gumowych dwóch kółek oraz nylonowego plecaka. Wykonany jest z trwałych materiałów, tak by mógł utrzymać wagę do 90 kg. Jeśli tylko zapragniemy ominąć korki, zrezygnujemy z miejskiej komunikacji czy własnego samochodu, roweru możemy przesiąść się na ‘gig pack’ i ruszyć w miasto. W tym celu rozkładamy rączkę, mocujemy kółka i dokładnie sprawdzamy, czy wszystkie paski i zamki plecaka zostały zapięte. I w drogę! Z pewnością będziemy przyciągać wzrok na ulicy. Jeśli rezygnujemy z jazdy zwyczajnie składamy kołka, rączkę. Następnie przymocowujemy do przodu plecaka i zakładamy go na plecy. Ma wówczas wielkość normalnego plecaka. Z pewnością zmieści się w nim wiele rzeczy. Ważne jednak, iż wyposażony został w specjalną komorę na laptop, dostępną nawet gdy hulajnoga jest złożona.

http://www.purpose.com.pl/kultura/wzornictwo/news-nowoczesnosc_dla_odwaznych.html

Liderzy wzornictwa wg portalu z+s+z ( zaprojektuj swój zysk)

Liderzy wzornictwa:

• to firmy mające powyżej 20 nowych produktów/projektów wprowadzonych na rynek w okresie ostatnich 3 lat
• to firmy mające powyżej 5 nowych produktów/projektów wprowadzonych na rynek w okresie ostatnich 12 miesięcy
• to firmy potwierdzające kluczową lub ważną rolę wzornictwa w firmie
• to firmy wykorzystujące nowe wzornictwo przynajmniej w połowie produktów wprowadzanych na rynek w ciągu ostatnich 3 lat

Wg raportu „Analiza aplikacji wzornictwa przemysłowego w polskich przedsiębiorstwach”

http://www.zsz.com.pl/Wiedza/liderzy-wzornictwa/Strony/default.aspx